I Cellar Noise sono un giovanissimo gruppo milanese di rock progressivo cantanto in inglese la cui proposta, costituita di composizioni completamente originali, omaggia i classici degli anni ’70 e al tempo stesso volge lo sguardo verso il futuro. “Alight”, debutto sulla lunga distanza, considerata la giovane et\u00e0 dei musicisti coinvolti, impressiona quanto a maturit\u00e0 compositiva, sia dal punto di vista musicale, sia da quello lirico.<\/p>\n
Nulla \u00e8 lasciato al caso, a partire dalla scelta del nome della band, un ‘rumore di cantina’ metafora di un sussulto che risveglia dal torpore della vita di tutti i giorni. Un’epifania che \u00e8 tra i temi principali di “Alight”, un concept album costantemente sospeso tra il mondo reale e la mente del protagonista il quale, in un giorno come tanti altri, immerso nell’enorme labirinto della metropolitana londinese, ritrova il senso di un’esistenza che nella monotonia della routine quotidiana sembrava aver completamente perduto.<\/p>\n
La componente musicale \u00e8 altrettanto solida, costruita su ampi tappeti di hammond e mellotron sui quali si sviluppano partiture di pianoforte, tastiere e chitarre suonate con gusto sopraffino, mai fini a s\u00e9 stesse ma al servizio della melodia e della narrazione del concept. Di conseguenza i brani dell’album, mediamente lunghi e articolati, trasportano l’ascoltatore attraverso un racconto scorrevole e avvincente al tempo stesso.<\/p>\n
“Alight”, che vede Fabio Zuffanti in qualit\u00e0 di direttore artistico, \u00e8 un prodotto totalmente ‘made in Italy’ ma dal respiro internazionale; un notevole esordio che sin da subito si candida tra le pi\u00f9 importanti uscite discografiche del 2017 nell’ambito del rock progressivo!<\/p>\n
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Cellar Noise are a very young progressive rock group from Milan that play completely original English-sung compositions, paying homage to the classic sound of the ’70s and looking towards the future at the same time. “Alight”, their full-length debut, given the young age of the musicians involved, impresses on the songwriting maturity level, both from the musical and the lyrical points of view.<\/p>\n
Nothing is left to chance, even from the band’s name choice: ‘cellar noise’ as a metaphor of a small shake that awakens from the slumber of everyday life; an epiphany that is one of the main themes of “Alight”, a concept album constantly suspended between the real world and the protagonist’s mind who, on an ordinary day like many others, immersed in the enormous labyrinth of the London Underground, finds the meaning of an existence that he thought to have completely lost in the monotony of the daily routine.<\/p>\n
The musical component is just as solid, built on large hammond and mellotron soundscapes, on which piano, keyboards and guitar scores are played with fine taste, always at the service of the melody and the narrative concept. As a result, the album songs, even if long and structured, carry the listener through a tale that is flowing and enticing at the same time.<\/p>\n
“Alight”, artistically directed by Fabio Zuffanti, is a completely ‘made in Italy’ production, but with an international flavor; a remarkable debut that’s already now candidate among progressive rock’s most important releases of 2017!<\/p>\n
Tracklist:
\n1.Dive with Me
\n2.Underground Ride
\n3.Embankment
\n4.Temple
\n5.Blackfriars
\n6.Move the Stone
\n7.Monument<\/p>\n